大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族建筑物服饰特色介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍民族建筑物服饰特色介绍的解答，让我们一起看看吧。
所谓的"汉服"究竟指什么?中国历史上真的有一种固定的服饰，为历朝历代所接受吗？
你看看汉族占人口比例！ 作为主体民族，这么大的一个民族竟然没有自己的服装文化，我可不信！
鉴于古代的社会制度，历朝历代，不论服装怎么变化，都能一眼区分他族！
古人相当讲究，当然会分与异族划清界限，也会与不同阶级划分界限！ 不会像女人一样，没有国籍民族属性，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，嫁哪儿随哪儿，这就是男人象征血脉传承！
就算历史演变，你看保留汉族传统的地区，到现在都保留着礼制，难道入胡为胡？
看似一语中的，却没有事实依据！
汉族也被少数民族统治过，我还是汉族，你是啥族？
基因分子学也证实汉族的血脉还是比较纯正的，而且只是平均值，肯定有纯血汉族，只是你没法发现而已！
总结：你的话经不起严格推敲
所谓的“汉服”不过是现在的商家炒作的仿古装。中国并没有一种服饰，为历朝历代统一接受。各朝代建立初，都要正衣冠，即根据已朝的理念和实际状况，确定贵族、官员、军队的等级服饰。在材料上有所限制外，平民百姓有穿的就不错了。因而，各朝之间服饰是不一样的，根本就没有几年延续至今的传统服饰。
中国的汉服当然是中华***的服饰，而且有相应的固定式样，这种汉服的模式是有其核心理念，自汉代起，一直延续了下来，尽管每个朝代都有所改进，但核心理念认同却不能改动。比如说，自汉代开始的汉服，其衣襟右衽，不得改动，汉族右衽，异族左衽，这是中华***衣襟区别于其他民族的根本服饰的不同。清末中国同盟会的于右衽，之所以把名字改为于右衽，其目的就是反满复汉，以汉民族的服饰右衽来提醒自己永远不忘恢复汉族国家的重任。从这一点看，汉家服饰，是有其不可更改的灵魂的，而且是传承了两千年。
所谓汉服，倒不如说华服说的更贴切。唐人孔颖达的《春秋左传正义》云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”这也就是后来的有服章之美谓之华,有礼仪之大谓之夏的出处。
放眼古典时代，华夏民族的服饰确实是要比周边民族的服饰要更正式、更华丽。不仅仅是周边的苗蛮、鬼方、犬戎、匈奴，即使是西边的波斯帝国、希腊诸邦甚至是后来的罗马，也不曾有这般完整的服饰。
至于华服的制式，历朝历代可以说都不一样。就如同民族融合一样，华服也是在不断的融入新鲜的血液。从商周至大汉的立领宽袖，到隋唐时期融入的鲜卑胡风，再到宋代的小家儒风，再到明代浓浓的蒙古风，就包括清代的***长袍，其实也是八旗长袍和明代服饰的结合产生出来的服饰。
由此就很明显了，华服根本就没有一成不变一说，每个王朝都有对于自己服装的规定，这点尤其表现在官场公务员身上。其实对于普通老百姓，***的监管力还真没有那么强。像大多数老百姓穿的华服，其实都是素服，以白色、青色、黑色（这得是隋唐以后了）和红色居多，上面很少能有什么刺绣装饰，弄不好你就是犯了僭越之罪。至于劳动人民，大家为了方便干活，穿的都是短襟小背心。像现在流行的这些汉服，那都是大家闺秀、贵族大员才能穿得起而且有资格穿的。
而且***对服装的监管力度也因时代不同而定，像明初，你要是敢穿着蒙古人的衣服，或者是汉朝的大袖袍子在外面逛游，还拿不出***，***分分钟就得把你抓起来，直接定罪衣着违法。但要是在明中期以后，你就是在大街上裸奔，只要不把事情闹大了，***才懒得管你。
再有就要说一说清朝剃发易服的事情，其实也是被夸大了。的确在清初，朝廷对民间***取了非常严苛的，真的是在大多数地方做到了剃发易服。但是康熙初年，国情稳定，玄烨便下令将剃发易服改为移风易俗，表示对民间的发型服饰不在做硬性规定，支队公务员有强硬的政令。但是百姓宗室随着上层建筑的喜好和大方向前进，这可以理解成像权贵的跟风，所以不剃发不易服的人也就越来越少了。
中国都有哪些有特色的传统手工艺？
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风***。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数***算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……”
手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
代表中国特色的，中国结、风筝、泥人、剪纸、刺绣、面人等等。而最具中国特色应该是
风筝、剪纸、兔儿爷
中国最古老的民间艺术之一剪纸可以算是一个了吧。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，作为一种镂空艺术，给人以视觉享受和艺术享受，也是一种现在快要消失的老技术活了。
剪纸人说，每一次镂空，每一根线条，都有信仰。物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。大概这就是残缺。
中国剪纸，作为一门传统手艺，有着低调素雅的中式气韵。红色，更是中国人所喜欢的喜庆的颜色。剪纸，拥有着热烈却又静美，内敛端庄的气质，属于中国剪纸的独特的气质。
中国早在西周时期，就已设立了「百工制度」，「工匠精神」是自古及今、绵延百代孜孜以求的。
中国古代精美绝伦的金属加工技艺：錾刻、金银错、锤鍱、点翠、烧蓝、花丝镶嵌、鎏金、掐丝、炸珠、累丝，就是最好的明证。
➡️「金银错」亦称「错金银」，是青铜工艺发展了一千多年以后，春秋中晚期兴盛的一种精细工艺。最早始见于商周时代的青铜器。古代金银错的装饰纹样主要有铭文、几何纹以及动物纹等。春秋后期至战国秦汉，青铜兵器上，已广泛使用金银错工艺。错金银器物的美，比纯粹的金银器深沉内敛，比纯粹的青铜又要奢华灿烂，是装饰工艺当中非常炫彩夺目的一种技法。
➡️「点翠」是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在基座上，制成各种首饰器物。
➡️花丝镶嵌又称为「细金工艺」，是「花丝」和「镶嵌」两种制作技艺的结合。花丝镶嵌兴起于春秋战国时期。工艺在明清发展到极致，被誉为「燕京八绝」之一。制作精细，装饰亦更加繁琐复杂，不仅后宫佳丽爱不释手趋之若鹜，就连见惯了奇珍异宝的九五至尊，也抵挡不了它的魅力。
（图片依次为铜错金银簋式炉，清代累丝嵌宝石点翠花簪，花丝镶嵌工艺品）
到此，以上就是小编对于民族建筑物服饰特色介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族建筑物服饰特色介绍的2点解答对大家有用。
