大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格流变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑风格流变的解答，让我们一起看看吧。
书法演变历史？
自从有了文字，就有了书法。书法是中国 艺术的基本特征，统领着中国美术和其他门类， 被列为中国艺术之首。当把书法与绘画并提时， 又将书法摆在绘画前面，称为“书画”，如“书 画同源”、“琴棋书画”等。
中国书法艺术的发展经历了两个阶段。魏 晋以前是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶 段。从此，书法的审美功能超过其实用意义， 成为具有中国文化特色的一种艺术形式。
篆书
中国文字始于甲骨文，这些刻在龟f兽骨 上的文字就已具备中国书法艺术的基本要素： 用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎 彝器上的铭文即金文，又称“钟鼎文”，在当时 广泛流行。秦始皇大二统后，统称为“小篆”，
也称“秦篆”
一种规范化的官方文书通用
字体。后来出现了“隶书”
“秦隶”
据传是秦书法家程邈于狱中整理而成。秦隶的出现， 是我国文字史乃至书法史上的一次重大变革， 逐渐成为占统治地位的官方书体。
中国书法史中的两大流派？
书法分为哪几派
传统派 这一派的书法将传统经典碑帖奉为至高无上的地位,师法传统不遗余力,对一切野狐禅的东西嗤之以鼻,抵触非传统的艺术形式!
现代派 这一排将而言之就是有一定的传统书法基础,主张视觉效果而忽略书法的行气、章法和笔墨...
后现代派 后现代派书法的特点是无丝毫传统书法的基础,取而代之的是纯西方的行为艺术、美学...
流行书风 这类风格的特点是在传统主流书法的基础上另辟蹊径,对“二王”一路的主流
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。
书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。
於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
中国书法的魅力何在？
中国书法是中华民族的文化塊宝。有着优久的历史底蕴，从最早的象形文字到现在的汉字，无不说明其中之魅力所在。
一、观赏性：
:字体的变化与自然界的连接，笔画连带任意自然，具有丰富的变化，如王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙贴》等，都具有很好的观赏性。
二、修身性:
写楷书，可以磨练毛燥的性格。行书，可以让凉性格人活跃起来。草书，可以让人发泄心中之委屈。总之，学习书法能磨练人性，激发人体灵感，使人愉悦而起到养生的效果。
三、发展性:
书法从象形文、纂书、隷书、行书、草书、楷书。都有时代性的发展，各时代的发展各有不同。都有各自代表人物，如钟、张、怀素、二王、苏、黄、米、蔡等。
总之，书法的魅力有很多种，都能够使人有一种愉悦的向往感。既能让人学习文化知识，又能让人快乐。从而达到修身养性的效果。何乐而不为呢？
纯属个人见解，不到之处请谅解并给于指教。以下是我的书法习作，请各位教正，谢谢
中国书法，艺苑里的奇葩。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变为大篆、小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，它本身还形成了一种独特的造型艺术一一书法。书法以汉字为依托，以点、线、面为基本要素，历经两千多年，以独到的方式繁衍出千沟百壑、万千气象。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
一代英主李世民不但喜欢书法，也是一位大书法家，他曾经说:“夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。"习书者要调心养气，澄虑静思，久之会淘冶性情，怡养情操，于烦乱的熙熙攘攘中独守一份淡然和从容，自看庭前花开花落，独望碧空云卷云舒。
近代书法家沈尹默说:“全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”作为一门艺术，书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。
西方画家毕加索曾说:“中国书法是艺术中的艺术。”书法是以汉字为载体的一门抽象艺，它变化微妙，形态不一，是祖国优秀传统文化中的一朵奇葩，它“象八音之迭起，感会无穷”，通过点画线条的强弱、浓淡、曲直等丰富变化，兼以字型字距和行间的分布等，构成华美的篇章。
从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时期的百花齐放、百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法艺术一路高歌，逶迤而上，铸就了千年辉煌。
到此，以上就是小编对于建筑风格流变的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格流变的3点解答对大家有用。
