大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实建筑风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写实建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
建筑摄影是写实吗？怎样拍好这类图片？
建筑摄影主要是写实、细节及韵味三点相结合的。
我主要拍摄北京胡同，就从胡同建筑摄影谈谈感受。写实—是建筑摄影最基本的，要真实反应四合院、寺庙、王府、会馆等内容的原貌，让人体会到这些建筑的历史文化，从而感受到建筑的宏伟壮观及整体性。细节—是体现胡同文化的重要组成部分，如四合院的大门就分光亮大门、金柱大门、如意门等代表着等级地位；门堆儿又是形式各样，材质不同；门廊的雕花和彩绘更是寓意深刻。北京胡同的王府也是等级分明，亲王、君王、贝勒、贝子、镇国公等建筑格局均不一样，只有通过细节才能更好地体现。韵味—是更好体现北京胡同文化的美妙，让人体会更美的胡同建筑。如四季不同时期的变化，清晨与黄昏的感觉，都会让人产生共鸣。
我喜欢建筑摄影，写实是第一位的，也有***的意象和意境的建筑摄影。
1、建筑摄影的第一位需要是你必须有一个超广角镜头，那么气势宏大的场面就有了。
什么是超广角镜头？
超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。广角镜头中，视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。
使用超广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：
一是能增加摄影画面的空间纵深感。
二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。
三是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广。
下面这个图片是我的宾得DA14/2.8镜头拍摄的陕西华阴市西岳庙灏灵门。
谢邀。
首先回答第一个问题：
建筑摄影不是写实。
优秀的建筑设计师都把「建筑」当作是一件艺术品，更何况是建筑摄影？艺术是「源于生活，高于生活」，如果建筑摄影只是平平淡淡地记录建筑的原貌，那与建筑施工验收使用的「现场勘察图片」有何区别？
建筑摄影专注于表现（而非记录）建筑的形状、线条、质感、色彩、纹理、结构等方面的光影特征，甚至还能传递建筑所承载的象征符号以及设计师的情绪。
然后回答第二个问题：
建筑摄影也可以说是写实的，也可以说是写意的，每个摄影师他所拍出来的照片定义的感觉都是不一样的，写实和写意的都有。
以前我常试过去广州海心沙那边拍一些建筑物，喜欢高楼大厦和不同，感觉不同风格的建筑。要拍好建筑我自己用的方法:
1，水平线构图，在很多建筑照片里面都可以看的出来这类的照片是非常受欢迎的，也是在建筑摄影里面比较常用的一种构图方式，因为建筑的线条都是横竖比较规则的线条，所以通过水平线构图会显的照片更完整。很常见的，就是美国纽约的那张照片，它是把海面当成一面镜子，不知道大家有没有印象。
2，站在制高点拍摄，大景观，特别是夜晚灯火通明，拍出来非常好看。
3，炮筒对天，法力无边。
拍建筑有太多的拍法，我个人还是跟你换拍这些建筑的，可是家乡没有这样的高楼大厦，也是很遗憾的事。
在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？
本人实在是不理解纯艺术与写实、现实中的区分啊……
就说“行画”（商品画），从古典／写实／印象／野兽／抽象等等，一切风格应有尽有了。那怕是一幅超级名画，也可以把它再现的庸俗不堪。
***如说人分上品、中品、下品的话，实际上最终取决于画家属于那种品位的人了吧……
结论，纯艺术与风格没有因果关系。
如果把写实、现实、纯艺术做个比喻，我把它们分别比作纪录，***，诗歌。
纪录，就是单纯的记载真实的生活，不粉饰，不包装。***就不一样了，它是通过塑造人物描写背景叙述故事描写环境来反映生活，表达思想的一种文学体裁，它反映现实生活中的无奈，对美好生活充满了渴望。诗歌是什么，“诗者，吟咏性情也”，它用高度凝练的语言，一定的节奏和韵律来反应生活，形象地表达作者的丰富情感。
写实画家是单一的追求高度的真实状态，省略一些抽象的东西，风格类似高分辨率的照片，追求的是符合照片整体设计的感觉。西方早期的一些人物肖像画，就是这类作品。
现实就不一样了，它的含义远远大于写实，是一个有着更多层次的概念，写实现实虽然有部分重叠（它们都是用真实的笔触绘画），但写实在前，现实在后，画家通过真实的笔触，投入进自己的思想情感，去描绘和关注实际社会的东西。如法国画家米勒、库尔贝的许多作品。
纯艺术创作出来的作品，强调作品的思想性与批判性，强调画家自己的精神和个性，纯艺术作品之所以叫纯艺术，就是因它的一个“纯”字，说明了这种艺术的精雅。很多包括具象意象抽象的绘画都是这类作品。
谢邀！这个问题专业性太强，本人既不是画家也不是艺术家，就一普通的平凡人，对这个问题没有研究过。把问题留给专业的绘画、艺术老师们吧！从他们的回答中汲取艺术的精髓！谢谢！
西方绘画于，写实，现实和纯实性的油画艺术，它用有最高的艺术修养。一張油画作品|，从设计到画成多者二年少者半年到一年，这些我听一个搞油画艺术家说的。画的时间这么长肯定能画好。
有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？
客观地说，从十五世纪油画产生到十九世纪上半叶，在长达近500年的时间里，以古典主义为代表的“写实主义”油画一直是油画发展的主流，也是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派。这一点我们从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等，到十七世纪的鲁本斯、伦勃朗等，到十八世纪的戈雅、柯里尔、维安等，到十九世纪的安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗等等历代油画***流传下来的大量经典的写实油画作品中可以得到充分的印证。
但是，当十九世纪照像技术发明并应用，随之印象主义油画抽象主义油画相继产生以后，写实油画长期以来“一统天下”的格局被打破了，从此油画艺术进入了写实、印象、抽象并行发展的多元化时代。“写实主义”不再是唯一的油画创作主流，也不能说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，只能说写实主义是油画的一种重要表现形式或者说是油画的一个重要流派。
艺术是动态的，是发展的，艺术从来都不是一成不变的。艺术总是随着社会和时代的发展而发展，随着社会和时代的变化而变化的，艺术家的创作意愿和艺术价值的体现也是紧随社会和时代的。在当今，传统的“写实主义”油画可以体现画家的创作意愿，体现油画艺术的价值，抽象主义油画以及非传统的现代油画同样可以体现画家的创作意愿和油画的艺术价值。比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》安格尔的《泉》是经典的写实油画，充分体现了画家的创作意愿和油画的艺术价值，而毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》作为经典的抽象油画和现代油画，同样的充分体现出画家的创作意愿，也体现出了油画的艺术价值。
- 任何形式的艺术有一个重要的前题：一定是适合自己的就是最要的！因为别人的东西只是用来借鉴的！
- 所以要有意识的形成自己的风格！
- 不管是“写实主义风格”还是“写意风格”只要是自己的分格就是最好的！
- 纵观流传千古的作品都是每个画家自己风格的才会让每个观者感动！让人一眼就能知道是谁画的作品！
如果要这样定义，那么艺术就是狭义论了，写实注意只能代表一个面，艺术是千千万万个面，如果非要这么定义，那印象派算什么了，立体主义，表现主义，又算什么了，人类文明是进步的，不能倒退，塞尚，毕加索，马蒂奇开创了新的绘画语言，带来了是艺术的变革，就拿中国画来说，不也是从古典线描到工笔花，再到写意，最能表现艺术价值的不是写实主义，而是带走思考，感情，内心深处的声音，想法及纯粹的绘画语言
写实主义只是画家的一种作画表现形式而已，并不是反映油画作品价值的主因。同样抽象主义的表现形式也一样可以使油画实现不菲的价值。一副油画的价值不是在于它的艺术表现形式，也就是说，不是在于它是写实主义还是抽象主义，或者其他的艺术表现形式。一幅油画作品价值的实现在于画家本身。
你觉得当代中国的建筑有艺术性吗？
中国当代建筑当然有艺术性了，一如北京的鸟巢，上海的东方明珠等等，可惜，这样有艺术特色太少了，许多现代建筑渗入了太多商业的考量，各自为调，缺少统一与协调，许多的街区看似现代，气派，高档，但充其量也就是水泥构筑的森林了。
我曾看到过一段文图资料，欧洲有许多一百年前的典型写实绘画的街景与一百多年后相机拍摄的摄影作品相差无二，让人十分惊讶，这样能保存一百多年不变的的建筑风格才有永恒的艺术性。
很可惜，在推进城镇化建设的大潮中，有许多具有特色的古老建筑却在地方某些领导的无知中却强行拆除了，没有融入现代建筑中，实在令人腕惜。
还好，西安的钟楼还在，完整的古城墙还在，中华民族文化的根还在，真心希望我们的开发商们在考虑商业价值时也要融入文化的考量和艺术的考量，[_a***_]前景会更美好。
到此，以上就是小编对于写实建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实建筑风格的4点解答对大家有用。
