大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。
这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、***、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。
除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。
在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。
北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。
起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]
中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为***工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。
界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。
后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。
湖南、湖北、安徽、江西，这四地民居建筑风格有什么不一样？
能图片解说就好点，去过黄山下的宏村，上饶婺源，南昌安义古村等，有共性，也有鲜明特点。还有一个，那些都是大户之家，真正的平民老百姓房子的建筑特点，好像没人对比，四厢八间之类，哪个厨房，哪个杂房？
湖南民居中，土家族民居颇具特色：依山而建，俗称吊脚楼，其基本特点是正屋建在实地上，厢房除了一边靠在实地和正房相连，其余三边皆悬空，靠柱子支撑。正屋和厢房（吊脚部分）的上面住人，厢房的下部有柱无壁，用来喂养牲畜，堆放杂物。
安徽富有皖南古建筑特色的是西递宏村，粉墙黛瓦马头墙。
江西赣南客家文化独具一格，客家围屋，又被称为“东方城堡”，是一种融祠、家、堡为一体，具有鲜明防卫特征的封闭式客家民居。
徽派建筑确实还是很有名气的，特别是在安徽宏村地区的话，这个古建筑保持的非常完美。不论是徽派还是赣派建筑，都是历史流传的文化，所以还是有一定的审美特色的。
如果从当代这些地方的来看，现在江西的民居确实很漂亮，特别是农村房子，盖的好看，当然，我们湖南农村房子盖的也是可以的，其余两个地方的房子应该也不错吧。
我就说说我们湖南农村的房子，我们这边湘中，湘西地区以前的房子，以木房子居多，而湘西有吊脚楼，后来我们这的人说 ，我们那以前也是有吊脚楼的，只是后来都拆了。
像我们湖南省新化县的农村房子，我说的以前的老房子的话，就是红砖瓦房，有的是土砖瓦房，都是二层，盖的青瓦，需要流出不少屋檐，瓦顶还要做点好看的标记。
我们以前的房子是有天楼的，也就是二楼的上边还有半层，以前主要拿来堆稻草。这些墙在盖瓦之时，都要砌成扇形，也就是有几个扇形，就是几扇屋的意思，一般都是四扇屋才是完整的一栋房子。
什么是哥特式建筑？现存的哥特式建筑有哪些？
哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作"法国式"(Opus Francigenum)，"哥特式"一词则于文艺复兴后期出现。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
哥特式建筑风格代表建筑
1、德国科隆大教堂。素有欧洲最高尖塔之称的科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂。它始建于1248年左右，高157.38米，东西长约145米，南北宽约86米，建筑面积约6000平方米。整个建筑全部由磨光的石块砌成，造型古朴豪迈。
哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（OpusFrancigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
哥特式建筑最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术[_a***_]，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
现存的哥特式建筑如下：
圣丹尼教堂
亚眠主教堂
英国哥特式
科隆主教堂
像是著名的巴黎圣母院、神圣家族大教堂、米兰大教堂、科隆大教堂，都是哥特式建筑。
所谓的哥特式建筑，是诞生于十二世纪前后的法国的一种建筑风格，由早期罗马的罗曼式建筑发展演化而来，之后在文艺复兴时期广泛流行于欧洲各地。
欧洲的建筑风格非常繁多，但是哥特式建筑，即便是外人也几乎能一眼认出。
这种建筑最典型的风格就是高耸，有许多高挑而瘦的塔形建筑，通常窗户上也会出现很多的彩色玻璃画作，西方大多数的教堂，都是这种风格类型的。
中世纪后期的法国，城市经济迅速崛起，当时各个地方都开始建造自己的教堂建筑。
不过那时候的教堂，不再是那种纯粹的宗教场所，还经常作为各种公共活动的举办地，甚至是剧场与市场之类的地方。
因为经济的发展，各地自己建设的教堂规模也越来越大，造型也越来越夸张。
世界上最早的哥特式教堂诞生于巴黎，也就是著名的圣丹尼教堂，这个地方原本是圣人丹尼长眠的地方，因此在欧洲也具有相当高的地位。
说到哥特，很容易联想到黑暗、孤独、绝望，最直接的形象就是死亡天使、吸血鬼这样的形象，表达的是内心世界里神圣与邪恶交替的边缘、爱与绝望之间的挣扎。
说到哥特式，不得不说哥特民族，据说哥特人是史上第一批抢劫罗马城的野蛮民族，所以哥特式最开始是含有贬义的。随着时代，后来形成了一种文化。
哥特式教堂:
1. 框架：高直、尖塔高耸、尖形拱门，飞天感。
2. 窗户：大窗户、色彩斑斓的马赛克花窗玻璃、绘着有圣经故事，两个字：瑰丽。
3. 整体感觉：很强的向上升腾的动势，表达对神的崇敬和对天国向往。
代表:米兰大教堂 世界上最大的哥特式教堂
哥特式城堡:
神秘、阴暗，***里吸血鬼的家，却又一种摆脱羁绊的向往。
到此，以上就是小编对于画建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于画建筑风格的3点解答对大家有用。
