大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑结构讲堂的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑结构讲堂的解答，让我们一起看看吧。
什么讲堂？
大型讲堂
大型讲堂由于跨度大、结构复杂等特点，单独建立更为有利,也可用连廊或***房间与主馆建筑相连接,在空间布局和庭院组织上与主馆建筑结合成为有机的统一整体，这样的讲堂不仅有利于单独对外开放，还可以提高利用率。
博物馆讲堂
博物馆中配合陈列展出举办讲座、放映电影、电视录像、幻灯以及进行学术交流活动的场所，它是现代化博物馆必不可少的组成部分。
赵孟頫说“书法的用笔比结构重要”，启功则说“结构比笔法更为重要”，谁更有道理？
笔法是最根本的问题！同时，笔法和结构又很辩证，目的都是把字写好，写美，写出赏心悦目的特色！中锋偏锋的转换搞不好，不协调，不行；结构不好又不能称其为字！总之高手一定是笔法老道，结构独到，毋庸置疑，古人的书法言论和实践远胜过今人！
这个问题明显得不能再明显。他二人谁的书法成就高？谁的书法造诣深？根本不在一个档次的选手比什么！赵孟頫如博士生导师，启功在他的面前，只是学龄前儿童。
赵孟頫的原话是：书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。这是他的兰亭十三跋中最著名的一段话。大意为：在书法中，运笔最为关键。然而结构也需要努力学习。这是因为字的结构是随你所处的时代，人们的审美观念影响。而用笔方法的核心法则，千百年来都不会更改。
启功独出心裁的所谓黄金分割法，就是如制作如的一个模具，你只需要把字一个一个放进模具中就可以了。且不论这个分割法，它的分割点是在哪里。就算大家都能准确的找出这个点，每个字的比例都一样。***的字都一个模式，我就呵呵了！
还有人甚至认为，赵孟頫是古人，启功是现代人，古人的思想肯定不如现代人开化。此更是荒诞不经的谬论。书法是古代先贤创造出的中华传统文化的精髓。在书法实践和理论上，古人的思想比你现代人领先的何止万倍！
大家对这个问题的认识，有什么不同见解，欢迎你发表你的意见。
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两个人说的都很有道理，因为角度不一样。
赵孟頫说用笔重要，所谓用笔千古不易，结体因时而变。古人用毛笔写字，是由笔法决定结构包括更外在的风格、习惯等等，在毛笔书法中，用笔是一生二二生三三生万物中的一，所有东西都由此生发，是最基础最根本的东西。
启功说结构比笔法重要，这也是时代造成的。启功先生横跨几代，但他主要生活和面对的时代，毛笔已经不再具有统治地位，笔法渐渐丧失。尤其广泛用硬笔，写字比书法更直观，所以结构更重要。
简而言之，赵孟頫的时代，结构根本不是问题，所以笔法最重要；而启功的时代，没了笔法，自然结构更重要了。
启功认为，“形似”与“神似”之别，究其根源还在于汉字的结构上。如果字的结构不好，用笔再妙也无济于事。所谓“胸有成竹”，就是写字时，心中应先有这个字的“骨架结构”，下笔心中有底，笔下也就有神了。
这种观点，在其书法上（尤其小楷）表现的淋漓尽致：
而在七百多年前，即公元1310年9月，赵孟頫***赴京，途中将独孤僧所赠《定武本兰亭》反复赏玩，先后写了十三条跋文，即流传后世著名的“兰亭十三跋”。其中写到：书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。
此后，关于“结构”和“用笔”谁为上，陆续的出现了一些小争论。启功“结构为上”的观点，也受到一些“诟病”。于是笔者常常看到一种论调：启功的书法，结字严谨俊秀，但笔法上的趣味不够丰富，是其书法的局限所在。
笔者对此暂不做评论，我们先回过头来看看赵孟頫的书法：
在他的书法里，几乎没有任何败笔、乱笔，几乎在任何作品中，他的用笔，每一笔，都力求尽善尽美。无论是行书、小楷、大楷，他的作品的完美，都是由细微到每一笔上的完美所驱动的。而在中国古代，很少有像他这样对用笔追求到极致的。
由此可见，赵孟頫提出“用笔为上”是建立在自己的书法风格和追求之上的，对于他来说，是对的！
你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？
素描，是一种用用单色表现物体体积关系，明度关系的一种绘画方式，其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔，签字笔，钢笔，墨水，黑白木刻等，无论何种媒介，用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画，可以追溯到欧洲文艺复兴时期，根据德国的民间木刻版画发展而来，最具代表性的，有我们熟知的版画***丢勒，他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。
丢勒版画作品
素描是绘画的基础，可以说，学习绘画，一定要从素描学起，素描是锻炼造型意识，空间意识，体块意识的最佳训练手段，那些名扬世界的绘画***们，没有不是素描高手。
在我国的美术高考制度下，除了有检验学生基本功的素描考试，还多了一项神奇的存在，那就是——速写。
这种利用线条勾勒塑造形体的模式，成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种，但本质上，速写属于素描的一种，在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上，更突出的是一种快写的感觉。
真正优秀的素描作品不在乎技法方式，无关细枝末节，最重要的是整体上协调的表达一个中心思想，素描是有灵魂的，不是干枯的像照片一样刻录现实，而是人为加工后突出一个点，放大优化，整体浑然一体，让人觉得协调和谐。
我认为:真正的优秀素描作品是，整体轮括，结构和构图衔接完美。层次分明，阴暗分明。主题突出，线条突出，流畅等等特点。咋一看，爱目舍手的感觉。有一种美不盛收的理解，而无睱疵挑剔。
到此，以上就是小编对于建筑结构讲堂的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑结构讲堂的3点解答对大家有用。
