大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于特色建筑插画创意构图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍特色建筑插画创意构图的解答，让我们一起看看吧。
怎么夸插画好看？
1.
您的作品让我对插画有了新的认知,因为不单单只是外表的美丽,更能让人感到一个人对爱好的付出以及用心程度。
2.
这个插画的整体构图看起来完整,整体构图干净,用颜色的巧妙,还有品味的独特、细腻。
3.
让人眼前一亮,回想起来记忆忧新
有哪些插画书非常的精美值得收藏？
现代插画年世，插画和摄影一样，会有一个“框”的概念。框的存在客观束缚着画面要求在一定界限内成像。在有限的空间内无限的创作。
首先选择取景框的尺寸，横幅还是竖幅，正方还是圆？如果是电脑上画，到了后期可做追加和削减调整，所以这一步不一定一开始就定死。
然后就是考虑画面元素了。是画立体风格还是扁平风格，人物绘还是场景绘，写实还是抽象？画面内容不同，对构图的技巧和要点也不一样。例如：
1.画面的基本构成元素
2.立体风格构图
3.扁平风格构图
4.人物绘构图
5.场景绘构图
6.留白
7.总结
色感爆炸、第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？
感谢邀请！
首先
第一点，那肯定是颜色，颜色的鲜艳夺目，肯定会震撼到你自己的。如果颜色看起来很淡或者很单一，就没有视觉效果，也不会打动别人，所以说颜色是重中之重。一幅画的颜色好坏可以表现作者心里的新路历程的。
第二点，就是构图啦，就是说颜色用的再怎么好，构图不好，那这幅画基本就毁了。构图在一幅画里也是很重要的，我们在画画之前肯定是要在心里琢磨着这幅画怎么样构图会比较合适，怎么样最能表现这幅画要达到的目的。
第三点，就是层次感，插画也要讲究层次感，第一位是什么，第二位是什么，背景是什么都要搭配好，层次分明，主次清晰。这样才会让欣赏的人眼前一亮。
这个问题对于一个对色彩敏感的人来说事可以很好的回答这个问题，色彩是一个美术画者来说事一个比较敏感的东西，色彩，色彩搭配，是一幅作品给人最直观的感受，既能给人一种视觉上的冲击，同时也不过分混乱，很考验一个人对色彩的研究程度。
我最喜欢的一个画家是俄罗斯画师Hangmoon Alexander Komarov，他的绘画水平就是以色块作画，保留笔触的质感，看整幅画非常有气势，看细节有种传统油画的风格。
再来看看这个二次元风格场景插画，蓝紫色系搭配，有种飘逸梦幻感。
还有我们的超级画师梵高先生的油画，色感也更加爆炸。
通过这几幅画，你是否能够感受到色感爆炸，第一眼就惊艳的场景插画是怎样的感觉了吗，想必你有更好的感受，也可以来回答一下。首先看到这个题目的是场景插画到色感爆炸，人们往往在平淡和无迹的生活中匆匆行走时，生活的压力给人们的世界是黑白的，当人们在对生活有所渴望的时候，就会出现靓丽的色彩，这就是人们对世界的另一种色彩感官，也可以说色彩的变化也是人们在心灵的一种生活感官。
我们在面对这个世界的时候，颜色的丰富就像人的心情。重点来了，在现代这个社会中，一些导演就抓住这个颜色的特性来制作一些大场景来震撼人们的眼球，从而到达一定的视觉效果。有一部《大***高高挂》这部电影，讲述民国期间的故事，青砖瓦房的场景，导演就利用红色的灯笼来充实画面，所谓的大***高高挂，就是利用这种红色的膨胀，来冲击人们的眼球，从而达到一定的画面冲击感，这就给观众带来了丰富的画面感，也就是说，一部电影不光是明星很重要，画面场景也很重要的。
所以说色彩的质感就是对人们对眼睛的需求，人们眼中的世界是五颜六色的，也有的是黑色的，人们对色彩的感官是具有冲击性的。
插画很多流派和风格，时间主要以欧美日系主主导。标题说的色域可能要分幻想和科幻两个大类吧，都在文化创意的范畴，另外一类文学插画，最早的时候是为文学作品设计配图，比较写实，最后一类属***产业类插画，有一定市场，在日本比较常见，而且也很露骨夸张。今天的插画已不在是以前纯2D了，更广的色域体现在2.5和3D的空间维度之上，这样的作品更具有震撼的效果，即便是纯2D插画也在有意无意表现三维的效果。
到此，以上就是小编对于特色建筑插画创意构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于特色建筑插画创意构图的3点解答对大家有用。
