大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于中国建筑特色的画画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于中国建筑特色的画画的解答，让我们一起看看吧。
中国古代表现建筑物的绘画叫什么？
是楼台界画。
楼台界画是中国古代绘画中的一个重要门类，因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名。
中国绘画对建筑物的描绘的时间很早，几乎与人物画同时出现。早期的建筑绘画形式主要表现为两种类型：一是作为人物故事画中的场景出现；二是实体建筑工程的设计图样。
我国的国画，西方的油画，我们的写意，西方的写实，您更爱哪个呢？为什么？
我是绝对喜欢西方写实风格的油画，不论西方的油画、中国的国画，写实才是绘画中的王者！中国画的写意，虽然有意境，但更容易鱼龙混杂，有基础没基础练个三五天谁都会，我认为画国画的人有装神弄鬼、画符的感觉（因为这类人基本喜欢穿袍、留胡须……感觉个个都像看风水***的先生，言行举止还有点神经兮兮，很鬼意……当然，只是一部分）。所以，我更喜欢国画的工笔画！不论西画、国画，不论我欣赏的来与欣赏不来，本人真心喜欢写实的绘画作品，不喜欢所谓的抽象、写意之类的绘画作品！而且还非常反感！
西方油画重写实，中国画重写意。西画重科学。讲究明暗***。以严謹胜。注重表现的物体真实写照。。国画重哲学，讲究以形写神，形神兼备。以情趣胜。追求天人合一之境。作为一个国画艺术工作者，当然更倾心于写意中国画。(发我几张最近创作写意花鸟画。请诸君雅教)
我赞同国画油画的划分。但我要说明不赞同下面提到的两个问题的理由。1，写实写意的划分不靠谱。凡是画，都是心里先有了画，然后才画在纸、布上。何者为写意？何者为写实？凡画在纸、布上的，都是借外在的表现。何者为写实？何者为写意。国画与西洋油画，只有简约和腻细之分。2，国画与油画，是两种构图的表现手法，彼此不能比较。喜欢不喜欢取决于画得好，画得不好;油画里有画得好的，当然我喜欢;国画里有画得好的，当然我同时喜欢。所以，对我并不存在更喜欢哪一画种的问题。
国画和油画是两门不同画种，且又有不同门类分之。各有千秋，并且近代互有影响。简单用写实和写意来讲太过于偏颇。国画里也有工笔的讲究写实，油画也有表现类，抽象类等来诠释意境的门类。同时两个画派也有其缺点，首先国画来讲，由于材料限制，水墨落笔生根，很难修改，讲意在笔先 胸有成竹。其实就是讲作画经验，国人奉古，国画技法皆由前人所传，并且绝大多人会固守一生，并且作画题材狭窄，国画题材大致分为 花鸟 鱼虫 翎毛 走兽 山水 人物几大类，并且很多题材形象章法已经固定，作画之人只需照猫画虎 按部就班就能完成，很少推陈出新，导致千人一面。很多人一辈子专攻一个题材，受人推崇，功力深厚，从作画角度来讲却已经失去意义，只是凭借自己丰富成熟的技法按照流程不断***模仿自己的画作而已，已经失去了‘意’。油画从材料上来讲要优于国画太多，可直接一遍而成，也可反复覆盖罩染，且作画周期可长可短，从题材来讲也是异常丰富，并且有强大 科学 理性的理论作为支撑，可以描绘物象 景象 梦境 幻想 臆想等等，活力十足，但油画就是活力太足了，就出现了不少打着艺术的旗号“无病***”“娇纵做作”甚至“不明所以”来糊弄人。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。
原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。
然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！
千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！
到此，以上就是小编对于关于中国建筑特色的画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于中国建筑特色的画画的3点解答对大家有用。
