大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格超现实的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑风格超现实的解答，让我们一起看看吧。
好莱坞各种虚构劲爆的设定，与现实中的实际情况对比起来怎样？
好莱坞电影各位是看过很多的了，众所周知，相当一部分的好莱坞电影，是以大场面、大特效以及大制作为主要亮点的，拾部君已经记不清在看过的好莱坞电影中，出现了多少次的爆炸特效场景了。
身为***或者狠女的主角潇洒地背对着爆炸现场的样子，真的是十分酷炫，而且这些主角还不能够回头去看爆炸，仿佛只要这些主角回头看了一眼爆炸，英雄形象就是大打折扣似的。
电影确实是可以这么拍，因为不少的观众喜欢这样的处理，但是在现实的话，如果你就在爆炸现场附近的话，是不可能如此镇定自若地潇洒走着的吧，而且在现实中也不可能自带慢动作镜头。
那到底好莱坞电影中的各种虚构劲爆的设定和场面，与现实中的实际情况对比起来的话，那会发生哪些有趣的事情呢？
有的艺术家为什么选择现实主义？
艺术家选择现实主义作为创作方向的说法不准确。
比如油画的创作，就未必都是现实主义。
油画的流派分两大类：
虽然，客观再现这一类也有好多分类，如：古典主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等，但其核心是写实，是再现自然。其代表画家有拉斐尔、安格尔、米勒、莫奈、塞尚等。
（现实主义油画作品）
画家创作时，客观描绘已经退居二线，画家的主观和自由发挥已经成为创作主线。分类有：后印象主义（代表画家有梵高、高更等）、野兽派（代表性画家有马蒂斯、弗拉曼克等）、抽象主义、超现实主义等。比如野兽派，以极度变形的造型，强烈的色彩和狂放不羁的线条来表达画家的***。这一点与卡夫卡的写作风格有点像——卡夫卡笔下的《变形记》颇得此真传。
（现实主义油画作品）
总之，从人类艺术史上来看，现实主义是主线，是主流，但不是唯一。艺术创作讲究百花齐放，百家争鸣，创作手法服务于创作内容和作品内涵，是否选择现实主义多由艺术家的风格和作品内容决定的。
（现实主义油画作品）
这个问题分二个层面：1是指画风画派的现实主义，显然问者不是专指这方面。2是指生活中的艺术家所选择的现实主义，生活是物质为基础，精神是物质的结晶以及升华，艺术家不能不考虑生活，只是程度多少的问题，为了生活家庭名利权势等等，有的艺术家甚至比常人还要现实主义，这都跟个人性格以及三观和所处环境有密切关联，史上有不为三斗米而折腰的事例，不论好坏错对，必竟艺术家也是常人，有资格有权利现实。（以下是本人小作 未成名的自诩艺术家）
生活是基石，艺术之路需在长长久久不屈不挠平淡无奇中走下去，或许还会碰上死胡同，折回来再重新寻找他路走下去，有时必须面对现实，接受现实，但路的方向始终不变。
你好，很高兴回答这个问题。
艺术家为什么选择现实主义？
现实主义这个词出现在19世纪中期的法国，大约1850年前后，是在艺术界和文学界产生的一股思潮，旨在对抗浪漫主义。福楼拜的《包法利夫人》就是现实主义代表***。
电影《包法利夫人剧照》
确切地说，现实主义没有明确的界定，但对后世产生很大影响。以左拉为首的自然主义写作方式就是脱胎于现实主义。
奥赛美术馆藏马奈的《左拉肖像》
现实主义在艺术界影响更广泛一些。1848年法国暴发二月革命，历史进入第二共和国时期（法国第二共和国终止于1852年12月拿破仑三世称帝）。这个时期代表工人阶级和穷人利益的国民***上台，出版言论相对自由，促使一批表现工人、农民繁重劳作，贫困生活的画家涌现出来。
这个时期也是法国卢浮宫和奥赛美术馆作品的大致分界。从古代到1850年之前的作品收藏在卢浮宫，大约1850年前后到1914年的作品收藏在奥赛美术馆。现实主义最主要的代表画家库尔贝的《画室》和《奥南的葬礼》两张巨幅杰作就在奥赛，作为奥赛藏品的时间起点。
库尔贝《画室》
库尔贝《奥南的葬礼》
现实主义(Reali***)，即客观看待现实的世界观与方法论。十九世纪起源于法国，一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。“现实主义”也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
从艺术欣赏的角度来说，现实主义来得直接，艺术作品中所描写的对象非常接近现实，因此更容易引起广泛的认同。
在中国绘画中，有一种大写意画风，这种画风强调的是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，也就是说，它追求的不是“复现”或者“临摹”现实社会中生物、植物或者自然景观等，而是一种高度忘我的艺术。
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。因此，尽管大写意是一种非常优秀的绘画风格，但是，能读懂这种画风的人不多，所以，大写意就成了小众群体欣赏的绘画风格。正因为如此，很多学习国画的人不肯步入到大写意的画种里来。小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。然而，因为相对于大写意而言，小写意更强调细腻，也更接近于事物的“写实”性。所以，更多的人喜欢学习小写意画。
选择什么风格的创作是个人取向问题，艺术需要多种风格和形式并存，无论是现实主义还是浪漫主义，都有存在的空间，也有存在的必要。艺术家必须有自己的定力，不能随波逐流，更不要因为眼前利益而改弦更张。也可以这样说：艺术需要“疯狂”与“坚持”,艺术需要追求标新立异,而不是哗众取宠。
绘画/华佳
文/周存玉
到此，以上就是小编对于建筑风格超现实的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格超现实的2点解答对大家有用。
